这么多音乐人暗地里想当周杰伦，但周杰伦多次明确表态，最想做罗大佑。周杰伦很明白，要想成为罗大佑，这对他来说才是真正的挑战。

将近 40 年过去了。有多少人尝试过“成为罗大佑”，但没有一个人成功。奇怪的是，在罗大佑之后，人们已经翻山越岭，开始嬉戏了。向岁月致敬，罗大佑的音乐内核中，总有一部分固执地停留在天真、冲动、执着的年轻时代。更棒的是，这次入住几乎从不被山水匆匆易变的模样拒之门外！

▲罗大佑认为，随时可以扔掉的流行歌曲，态度更加严谨。

在华语乐坛的“教父”军团中，罗大佑绝对是上流中最快的，但他也几乎是最后一个开始的。

《你是谁》上映那年，罗大佑28岁。封面上他戴着一副黑色墨镜，很像鲍勃·迪伦罗大佑专辑 之乎者也，充满了叛逆感，音乐也跳出了校园民歌的纯真、深情和纯真，躁动的摇滚风格解锁了其他可能超越爱情的流行歌曲和《歌德》。但如果你问罗大佑当时为什么选择戴墨镜，他会告诉你，因为他害羞！

▲1980年代舞台上的罗大佑，留着卷发，很潮

是的，如果音乐界没有罗大佑，那么医学界可能会多出一位“罗医生”，面对这么多人，也没必要勉强害羞。时隔多年，罗大佑发现做音乐和做手术其实是一样的。

罗家是医学世家，但“老三”罗大佑喜欢做音乐。影片上映前，罗大佑喜欢欧美摇滚，组建了乐队，甚至还为林怀民的《云门舞秀》配乐。然而，如果年轻人想以音乐为生，他们最初的选择往往不得不向“面包”倾斜。

1976年，罗大佑涉足商界，接到“命题作曲”，为刘文正主演的电影《光辉岁月》谱写同名主题曲。 《哭》太消极，只好剪掉。罗大佑在改变了心中最感人的表情后，不悦和不解。他暗暗下定决心，要跳出三界，做出最真实、最自由的音乐。

▲穿同款黑色衣服，罗大佑和刘文正气质天差地别

罗大佑背负着很多属于那个时代的重担，但作为一个年轻人，罗大佑却有着和今天一样的特点0、类似00后的生活经历。

比如《创业》——他和张爱嘉一起创办了《水果音乐》，准备个人唱片；比如《吃老》——罗大佑为了升级安排，让父亲“借”了60万新台币，把作品送到日本制作，要知道这笔钱足够买一部不错的了当年台北的房子；再比如《海头》——《知乎者》的母带已经转让给几家唱片公司，一直没人敢接。最后只有滚石愿意为他送片子……追梦从来都不是一件容易的事。

▲当时有媒体向张姐询问罗大佑的情况。张姐一点也不掩饰，直接告诉大家我们在谈恋爱，他很有才华，我被他震惊了！

罗大佑的歌词往往充满了文学情怀，因此他的音乐与校园民谣有着千丝万缕的联系，但也正是罗大佑具有强烈文化取向和批判意识的作品，结束了校园民歌的纯真时代。在罗大佑之前，并不是没有人把自省和反省复杂的音乐做成音乐，而是只有罗大佑能用摇滚乐的形式表达自己的感受，将沸腾的思维配上极具挑衅性的表情。

▲左边的杜大雄小和尚眼熟；左边的陶晓青山歌妈妈就不用介绍了；罗大佑右边的女孩是邰兆美，罗大佑很早就帮她出专辑，因为关系好，还被误传卷入了《洛章之恋》；右边的熊天一先生也是词曲作者。他是罗大佑的医学同学。他还有一个比他更出名的妹妹，叫熊美玲。这张照片其实是罗大佑与校园民歌圈的联系。

罗大佑把自己比作中世纪自由奔放的吟游诗人。在《知乎也》专辑的文案中，他写道：“这里没有无痛的歌曲，如果你不喜欢，请回到他们的演唱，因为中间没有妥协。”自然，傲慢的背后是许多不可避免的掣肘。几千年来，其实都是一样的。

在电台播放《鹿港镇》时，歌词中的“台北”字样都得换成“这里”。到了《亚洲孤儿》和《七十二变异象》的时候，“把关”就更严厉了，罗大佑已经筋疲力尽了。在戒严制度下，他无所畏惧地批判时局，唱响人民的心声，努力启迪人民。这样的罗大佑以难以想象的速度晋升为“文化图腾”。

▲罗大佑最初在台湾发行了三张专辑。三张专辑的美术设计都是杜大雄。阿杜说，这三张专辑改变了自己和罗大佑的命运。

为了生存，在专辑《家》中，迷茫的罗大佑极力软化自己的表情，更多元化的流派驱散了摇滚的敌意。有些人仍然认为他太乖巧了。 ，有人觉得他太嚣张了，封面是雪姬初晴，骆大佑还孤零零地站着，他的“家”在哪里？

在“硬”的另一边，巨蟹座的罗大佑有一种天然的柔软和细腻。 《童年》是罗大佑最“幼稚”的作品。他一个人写了四年歌词；苏锐凭借《搭错车》原声大放异彩，而罗大佑却用了一句“情深人寂寞”，他对苏锐温暖的背景给出了最恰当的解释；仿佛唱反调的天后邓丽君邀请他唱歌，还送出了深情的《爱的箴言》；潘月云在录音棚录制了《狂野》。莉莉也有春天的时候，她找不到任何感觉，所以罗大佑带着自己的威士忌陪她喝了一杯……

▲最后一个故事的结局有点搞笑，阿潘千北没醉，罗大佑一脸懵逼。罗大佑曾经告诉阿潘，唱的高低不重要，最重要的是感觉。至于齐宇的《船歌》，罗大佑不仅作词作曲，还亲自演唱了和声。

与这么多美女或歌手合作过，罗大佑心中的“缪斯”一直是张姐和张爱嘉。据说《小妹妹》这首歌是给张姐姐唱的，因为“小妹妹”是罗大佑对张爱嘉的小名。 1984年最后一晚的告别演唱会上，罗大佑把这首歌唱到泪流满面……

告别一些人，一座城市，一个灿烂的日子，说起来容易做起来难？但在外面，当时台湾的社会环境容不下一个罗大佑；内心深处，罗大佑已经预见到，他所秉持的摇滚文人精神，终将被市场现实所拖累。终于，在1985年的早春，罗大佑带着父母的希望飞到了纽约，准备继续行医。

▲此次演唱会的乐队包括陈志远、倪芳来、游正彦等曾祖父级音乐人。所谓顶配就是它的样子。

同年，包括张爱嘉在内的多位朋友邀请罗大佑共同发起“明天会更好”项目。这首金曲在华语世界堪称“We Are the World”。 “与《光复四十周年》等公益题材有关，却被人美化为别有用心的“选举歌曲”。

原稿中“谁能忍心看他最后一个小丑，夺走我的笑容”之类的话，都太“阴暗”了，要求一次又一次地改，直到阳光明媚，轰动一时。就连“胭脂染成灰烬”这句话，罗大佑也勉强保住了。感觉“受骗”的罗大佑对台湾更加失去信心，打算在纽约开一家longstay。

▲罗大佑写旋律的能力真是出众。就连习惯听粤语歌曲的香港人，也爱上了《明天会更好》这首歌。唱片公司看到了惊人的销量，直接送了水晶胶。来偷两次钱。

罗大佑回台再次发行《情人同志》已经三年了。曲折发生了翻天覆地的变化，政治环境发生了变化。铁杆粉丝热切地等待最终专辑。 500,000 份。报纸用大号字体写着“罗大友送片，大家让路”，但耐人寻味的是，当时罗大友的路已经不在台湾了……

吴宇森在纽约拍摄《英雄本色II》时，约见罗大佑，被罗大佑居住的小区杂乱震惊，问：“你为什么住在这里？”但罗大佑却觉得没有什么不对。唯有深入世俗，才能真正触到城市的温度。比如，多年后，罗大佑在北京生活后，会学习老北京人的生活方式，买辆自行车逛街。

“个人情感倾向”强烈的李宗盛想写一首歌，或许开灯抽根烟就够了，而一直卡在“集体”和“社会”的罗大佑”，是不是我更喜欢现场体验。对罗大佑来说，越多越好，这大概就是罗大佑半辈子流浪的原因吧。

▲罗大佑与周龙章在纽约的合影。后来，周龙章出书谈及罗大佑，说他多才多艺，对朋友很好，但出了事就翻脸，也不怕得罪人，因为他正直通情达理，周游世界。

罗大佑第一次从纽约来到香港，就爱上了这座城市。这是华语歌曲的世界，也是世界先进的唱片业。另一方面，罗大佑视香港为英雄。自由问源的地方，适合承载梦想，更重要的是，香港前途一片迷茫，给了他很大的创作空间和体验巨大变化的机会，让罗大佑兴奋不已。

▲罗大佑与香港的??关系始于《海上花》。从此，罗大佑有了进入香港的念头，也开始了与港片的长期合作，更全面地爆发了他在中国风领域的创作实力。 而这部电影的主演是谁，大家都知道剪辑吗？

在香港的头两个月，罗大佑写了《东方明珠》。他把香港比作一个美丽的姑娘，罗大佑把她的光荣和无奈写得淋漓尽致。 .

“永不变黄的脸”不仅体现在歌词中，《东方明珠》本身也是用中国传统五声音阶书写的。这不禁让人想起黄战，他用五声音阶打造了经典的《海中笑》。巧合的是，这两位大神是老朋友了。

▲这四个人不用介绍了。可以说他们是F4教父……他们还擅长写中国旋律，战书的轰轰烈烈，罗大佑的浪漫悠远，都很好！

黄展称自己堪称旋律词典，罗大佑本人在他提供的“分类索引”中占有一席之地。 1982年，黄展想用自己写的粤语版《童年》报名金曲，却因罗大佑朱雨在前，被美丽的林燕妮拦下。

为了出版《爱你的人》，张艾嘉去香港找黄展帮忙，詹叔也捐钱帮忙。后来黄战和林燕妮分手，事业和生活都崩溃了，深情大义的罗大佑带着老朋友为他发行了《百无禁忌：黄战的作品》，战大叔以此为逆风而行。黄战自豪地说自己又拥有了一个强大的身份——滚石红歌手！

▲黄展、胡伟丽、徐克、关之琳、罗大佑合影留念。据说关之琳女士的沟通能力也很强，各种大神的合影中总能看到她的身影。

都说天赋异禀，但战大叔对罗大佑深感忧虑，因为罗大佑写的歌像《十月怀胎》，精心雕琢，但香港的一切都讲究效率，战大叔深怕老朋友吃不下饭。不过没过多久，战叔就放心了，因为罗大佑的饭不光吃，而且比自己还好吃……

1990年的香港电影金像奖，各项音乐大奖提名几乎被罗大佑和黄展瓜分。一向嚣张的战叔说：我和罗大佑，谁得奖，谁就开心！

▲战大叔拉着罗大佑唱《海中笑》连歌词都忘记了

那一年，罗大佑的“音乐工厂”正式开业。从玻璃窗往下看，可以俯瞰维多利亚湾。崔健学习24轨录音的时候，罗大宇和音乐厂已经建成了香港第一家48轨录音棚，而当香港一家唱片公司苦苦挣扎的时候，哈哈。”大有和音乐工厂将“表现力要求”提升到了音乐的核心。

罗大佑用合辑描绘了香港的风貌和未来。梅艳芳、夏少生、叶德贤等人，在罗大佑洒脱的旋律中，演绎出截然不同的色彩。

▲在相册内页，罗大佑写道，香港是世界上唯一一个有鹰在盘旋的大城市。他还说，住在这里的他就像一个经纪人，做着历史与未来之间最大的生意。

罗大佑与香港音乐人的故事也很有趣。在香港，罗大佑只会去唱片店买两张女歌手的唱片——一梅一桃。和梅艳芳相处的时候，自然是江湖儿女的骄傲。 《老子来了》被誉为词、曲、唱“三优”作品，《女人心》、《莫问人生》则更显侠义。

看罗大佑和桃姐叶德贤的相处方式，更像是两个敏感的艺术家。 《孩子们》让人哭笑不得，但陶姐一直认为专辑中使用的罗大佑是半成品“demo”，所以令人深思。至于暴躁的洛大佑，他也没有过多解释。两个人都很帅！

▲不过，在涛姐的演唱会歌单中，《孩子》却从来没有缺席过……

而《少年》有胆子和罗导打架，是王菲的。王后在中宫之前，曾隶属于一家音乐厂。当时，罗大佑送王菲和洋娃娃金智娟出国留学。他沉默寡言，忙于工作。他很少关注女孩的情况。给罗大佑打电话说：“别理我们，我们是你的摇钱树。”这句话让罗主任怒了，想和王菲解约。

没想到王菲解约后很快就走红了。多年后，罗大佑曾在某节目中对一位酷酷的选手说：“你以为你是王菲吗？”不难看出，罗主任其实是认得王菲这个“老员工”的，心里并没有记仇。

▲其实王菲会唱歌，是个好素材。罗大佑怎么会不知道，只是工作上的脾气暴躁，但如果没有这样的倔脾气，就不会是罗大佑！

从某种意义上说，王菲还是要感谢罗大佑，因为她的经典歌曲有一半的歌词出自林夕之手，但没有罗大佑，就不会有今天的香港作词林夕。

在林夕眼里，罗大佑是一个“流浪者”，正是这个流浪者说服了他放下戒心，专心作词，让他有机会成为一名高级主管。一家音乐工厂。让他跳出主流情歌，跳出更高的层次，在抒情界确立了地位。后来，罗大佑的很多作品还是林夕写的。 2009年，林夕获得了“金针奖”，正是罗大佑为他颁奖……

▲罗大佑关心林夕的朋友。早年，在林夕抑郁最严重的时候，罗大佑就去向他要了一颗据说非常有效的转运水晶。林夕后来说他很感谢罗大佑，只是水晶太丑了，我看到就更委屈了。

除了上面提到的那些人，张学友、叶烨、叶倩文、杜丽莎、黄耀明、袁凤英、天狮天师等闪耀的名字，都可以和罗大佑联系在一起，你看，就这样，孤军奋战的罗大佑也在香港管弦的黄金时代留下了不可磨灭的印记，完全没有辜负他对香港的期待。

这段时间，罗大佑在商业上无疑是相当成功的，尤其是电影的配乐，连续五年获得奥斯卡金像奖提名。但罗大佑依旧没有停止思考和探索。他用一系列作品将香港、台湾和大陆连接起来，堪称民族命运的史诗。

▲罗大佑和他的御用编曲华彪，《像个老人来》、《滚滚红尘》、《追梦人》、《皇后大道东》……等歌曲均由华彪编曲。一个意大利人其实可以轻松编织出神奇的东方魅力。罗大佑说华表是他音乐界的兄弟。

但有趣的是，在香港的日子里，罗大佑还发行了高品质儿歌专辑《儿童乐园》，还像冯菲菲一样写下了《心宝贝》的爱和温暖。单身，穿透了成人世界的复杂，也保留了孩子心理的一点点单纯。罗大佑就是这样一个“矛盾”的人。

按照罗大佑自己的说法，他心中的“矛盾”远不止这些，还有东西方的差异，两个职业的身份，政治上的对立，甚至还有真爱和真爱。谎言，在香港，罗大佑把它们全都放进了歌里。

▲1997年香港回归祖国前夕的庆祝活动中，500万人卡拉OK合唱的十首歌曲中，罗大佑独占了《东方明珠》和《明天将是》两首歌曲。更好”

有人香港时期被称为罗大佑的“黄色时期”，但我奶奶更喜欢音乐评论家马世芳先生的“色彩时期”。看到了生命的多样性和浩瀚，“黑色旋风”罗大佑顿时变得五彩缤纷。早年，他只想独处，恐惧自省，却完全忘记了多重经历和静美。

走在追逐梦想的十字路口，罗大佑在香港最红火的时候，也受到了自入行以来最多的口诛笔伐——大家都说他变了！ 1994年，金昭君去参加某电台节目。主持人批评罗大佑不拘泥于批判色彩，成为广告。靳老师当场转过脸来：“你懂屁，这才叫完美。”

▲罗大佑和金兆君

不管这个世界，总有一些知心朋友对他那么了解，罗大佑自然不需要解释什么，其实他已经说过“我应该像黄昏一样，至少有做个美人吧！”

在两岸三地的乐坛，1980、1990年代的罗大佑成为了当之无愧的“音乐教父”。它对大陆的影响并非微不足道。陈晓琪、朱德容等著名音乐家喜欢研究和模仿罗大佑的旋律，称他为从未拜过山门的“大师”。刁大金老师在歌词上和罗大佑很像。在他心中，罗大佑就是神一样的存在。

▲有段时间，罗大佑、高晓松、张亚东在酒吧喝酒。当他们高兴时，他们抓住麦开始唱歌。张亚东和高晓松赶紧陪着。我可以给罗大佑一个伴奏，但那时他们“高兴”不好。

1995年，罗大佑终于把个??人简介职业栏中的“医生”改成了“作曲家”，并告诉别人，如果可能的话，他希望以后能在自己的墓碑上被认出来。 ，也是作曲家。

但也是在1990年代后期，罗大佑才放慢了发丝的速度。 2004年的《美丽岛》，很多人大呼“江郎才尽”，但谁都知道，这张唱片从1996年就开始筹划，屡屡被推倒重拍。生产成本足以在台北市中心买一栋楼。离开太久，罗大佑的音乐与大音乐环境格格不入。

▲《美丽岛》宣传时，有记者称罗大佑为“干爹”，罗大佑说我反对这个名字，我宁愿你说我是新人！在这张专辑中，奶奶最喜欢《倾城之雨》。是罗大佑写给白晓燕的，让人哭笑不得。

对于这种情况，罗大佑并没有像其他老牌歌手那样继续站在经典的梦想中，自信地感叹“别无选择，只能输掉花朵”，而是努力创新求变，他不断更新关于你自己音乐的一切。罗大佑认为自己的音乐需要接受10年、20年、30年后的挑战。

年轻人的乐队很火，罗大佑也拉着李宗盛、周华健开始了“纵线”；真人秀当权时，罗大佑曾尝试与章子怡、陈奕迅当导师；直播时代来临，罗大佑又开启原创演唱会，毫不犹豫地将自己的经典作品交给田馥甄、A-Lin等新人来演绎。

▲中国顶级男团，大约十年前，我奶奶去苏州看他们。罗大佑自然不是发声，但站在那里，会给人一种让一切平静下来的坚定感。

说来也奇怪，这么多年来，没有一个强大的团体可以让罗大佑放弃自己的声音，但千变万化的流行文化却可以让罗大佑心甘情愿地低头，一步一个脚印地跟着他！无论结果是成功还是失败，他都没有放在心上，嗯，这就是罗大佑！

能够达到这样的境界，不是心狠手辣，没有拉扯。比如，当罗大佑看到以前需要几十个人录一整天的弦乐，现在一个人用电脑就能快速完成；当他看到一个小小的mp3就加载了上万首歌曲，这种感觉其实很复杂。

▲罗大佑在录音棚弹唱

千年前，有人问罗大佑对摇滚未来的看法。罗大佑摇摇头，后悔摇滚只存在于20世纪。电子音乐的趋势不可逆转。这是一个几乎得到验证的说法，但当时被一位摇滚老手炮轰了。

在追逐新时代的同时，罗大佑也有自己的毅力和倔强。比如，在他心中，舞台永远是神圣不可侵犯的存在；例如，他仍然愿意为专辑中的一个不起眼的音调重复。尝试几个星期；再比如，他从来不同意把自己的歌曲做成手机铃声——歌曲的功能什么时候变成了叫人接电话？

▲大部分时间，罗大佑都坚持手写，因为他会说或不会写，这就是危机的开始。汉语结合的读音、意象、独特的意义，构成了独特的民族审美和文化思维。

此外，罗大佑也不允许自己和孩子过分依赖电子设备。这种对科技让人偷懒的警惕，甚至早在30多年前就开始了——他在《未来大师》中唱到：“我们不想被你发明成电脑孩子”，当下生活中的神言.

1992年，罗大有第一次来大陆，给他印象最深的一幕是，神情严肃的签证官看到他护照上的“罗大有”二字罗大佑专辑 之乎者也，顿时笑了起来，说拉他唱《时间的故事》。 2000年，罗大佑来上海开演唱会。 20年后，成千上万的北京球迷集体赶赴上海参加这次会议。他没想到自己的音乐在大陆会有这么多的追随者。

▲罗大佑在2000年上海演唱会上。那一年，罗大佑的演唱会和弟弟张国荣的演唱会发生碰撞。媒体大肆炒作两位天王的“上海决战”。表演者担心罗大佑人气不如哥哥，劝罗大佑改期。罗大佑说，两人之间没有竞争。并立下“军令状”，坚决不改期，结果两场演唱会座无虚席。

时隔两年，罗大佑甚至一度将公司搬到北京，并选择在文庙召开发布会，而且日期巧妙地选择了《知乎知》上映二十周年叶”。罗大佑早就预见到了流行音乐重心的北移，但不知道对音乐界即将发生的变化如此兴奋的他，会如何看待音乐界的现状？

作为一个“批评歌手”，罗大佑当然有很多意见，有大有小，酷酷不酷，是非曲直，一应俱全。但在绝对的对错面前，罗大佑却能清楚的明白。比如有人问他有人在搞“TD”，他会说，“我觉得TW的独立有问题”！

▲2004年，为了抗议美国要求台湾协助出兵伊拉克，一向反战的罗大佑在台湾新竹演唱会时，公开剪掉了美国护照

在去年的新歌中，他写到“这就是歌词不言而喻。说起来，罗大佑最满意的演唱会是某年的西安。他说他站在这片土地上。西安的，有香港的舞台美女，台湾的乐队，还有北京的高管帮他打理，那种人在一起。感觉无与伦比！

在罗大佑的观念里，家是很重要的，否则他不会在一张叫《家》的专辑里唱两首歌《家》。筹备《家》期间，侯德健不顾禁令，独自来到大陆。罗大佑知道后也没有过多评论，只道：“你得跟老婆解释一下吧？”

▲据说周华健刚听完罗大佑的《家》就决定结婚了

随着岁月的流逝，家的意义也在罗大佑的心中不断扩大。去年的专辑《家III》，罗大佑招募了来自不同寻常家庭的人，如身心障碍、白化病、跨国、同性恋等不同寻常的家庭，作为MV的主角，传达“因为有爱，所以有爱”。是不同的他们，不同的家”这样的一个概念，有着非常深远的见解。

罗大佑说，人的一生有三个家：一个是父母给的家，一个是他出去追求的家，另一个是最终建立的家。

▲一个人走，终于来到了同一条路上的三个人。这一旅程已经持续了 30 多年。

父亲对罗大佑的影响最大，大到罗大佑说他不能为父亲写歌。小时候，父亲“逼”罗大佑练琴。影片上映后，父亲“告诫”他不要太接近政治。事业受阻时，父亲“吩咐”他去美国行医。 His father even directly stated that Luo Dayou, who was slow to write songs, had a better understanding of music than himself, and could not eat music.

Before he decided to give up medicine and become an artist, Luo Dayou deliberately wrote a long letter to his father, trying to convince his father that he could really support himself with music. This also means that Luo Dayou has completely left his parents' home.

▲Luo Dayou's family

In fact, Luo's father was not worried that his son could not support himself, but that he was unhappy. In the early years, seeing Luo Dayou suffering because of his creation, the old man even worried that his son would not live long enough to stand. But these, Luo Dayou when he was young, could not comprehend at all. Between the father and the son, maybe there is an occasional confidant, occasionally A and B.

Time flies, even if Na Yan is like Luo Dayou, now he can mention his father at the concert, and sing the song "Unforgettable" that his father always hummed inadvertently. Maybe this is the story of time.

▲When Luo's father was sick, Luo Dayou bought him a cane, but after two days, Luo's father threw the cane away. He said that it was only used by the weak. Until two days before his death, Luo's father was still saying to the nurses in the hospital, "I taught Luo Dayou's songs." Luo Dayou's tough and stubborn personality is actually very similar to Luo's father.

Going out to pursue his dreams all the way, the "home" that Luo Dayou is looking for is not only a luxurious house, but also a place of peace of mind. Traveling across the ocean, changing residences more than 20 times, falling in love and getting married, perhaps the career status has been demarcated, perhaps the height of creation has reached the peak, but Luo Dayou and his restless heart have never been able to settle down. .

Luo Dayou and his ex-wife Li Lie had a long-distance love run for 12 years, but they broke up in a hurry after less than two years of marriage. Later, Luo Dayou wrote the song "Ah! "Unstoppable Lover" was given to Li Lie and to himself, "My partner when I was young has long since been lost, the times are becoming more unfamiliar, and the virtual is hard to follow." In the same year, Huang Zhan, Liang Hongzhi and other old Friends left one after another, and Luo Dayou, who saw no hope, reiterated that he would not remarry, and he was destined to be alone in the future.

▲Li Lie assisted Luo Dayou in the Hong Kong music scene in his early years, and he has also made great achievements in the film circle after his divorce. Coincidentally, in her early years, she and Zhang Aijia were both "Jade Girl" movie stars, and the two had a good relationship. As for Sandy in the picture on the left, many people thought that the two met because of their ex-husbands, but in fact, when the two "Queens" became best friends, " The Longitudinal Line" has been disbanded.

But fortunately not long after, Luo Dayou broke his promise and not only married his girlfriend Elaine from Hong Kong, but also gave birth to a lovely daughter Gemma. It's hard to imagine that one day someone like Luo Dayou would actually say something so sweet that "in the five years since my daughter was born, I have laughed more than the 58 years before her birth". This time, Luo Dayou found a "finally established home". He said that it was his daughter who brought him back to life.

▲Luo Dayou has tried many things in his life, and he just wanted to try what it is like to be a father.没关系。 Luo Dayou, who has always been domineering and arrogant, was "suppressed" by his wife and daughter. The power is to control her daughter to eat less ice cream.

Since life is endless, the pursuit of dreams will naturally continue. The family finally tied Luo Dayou's drifting footsteps to Taiwan, but it has also become an important turning point on Luo Dayou's music road, not the end. His wife and daughter became his new "muses".

After so many years of pursuit and struggle, Luo Dayou finally chose to put love on his lips, and belatedly presented another aspect of his youth, whether in life or music, it can be regarded as a trend. to complete. However, Luo Dayou's enthusiasm in music has not diminished at all. He believes that the current music environment is not good, and he has to make a way for the younger generation. "Music can be done for a long time," Luo Dayou said.

▲There are often young people who are lost in their careers looking for Luo Dayou to learn from the scriptures, he will say: I am still creating at this age, you give up at such a young age, there is no future!

The wandering and tempering finally returned home, which may be the best home for many "young people" of Luo Dayou's generation, but as long as those moving songs are played, they can still evoke the memories of youthful blood. The amazing thing is that many post-90s and post-00s are also listening to Luo Dayou. It turns out that those similar anger or sentimentality are still a widespread need.

Therefore, such a "meeting" with Luo Dayou is very necessary. He will meet you who was "Young Young" with his life insights and classic old songs. The innocence and stubbornness of home and a new audio-visual experience meet you who are "youth".

2018 Luo Dayou

"Youth Who Left Home--Youth Without Regrets and Dreams"

Concert Tour

【Wuhan Station】

Performance time: December 31, 2018 19:00

Performance location: Optics Valley International Tennis Center

Performance ticket price: 1280/980/680/ 380

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